Locarno 2023: Anotaciones sobre su programación

BAAN, LEONOR TELES

|| Festivales

Locarno 2023

Selección oficial

Anotaciones sobre su 76ª edición

Emilio M. Luna

Madrid |

fechas
| Del 2 al 12 de agosto de 2023. |

Superar el legado de Carlo Chatrian, buscar un nuevo rumbo, son las máximas del equipo artístico que comanda el Festival de Locarno. Tras la salida del director transalpino, el certamen helvético, primero con la elección de Lili Hinstin, segundo con la interinidad de Nadia Dresti, tercero con la incorporación de Giona A. Nazzaro, ha perdido poder de convocatoria; una capacidad selectiva que ha derivado en programaciones de un perfil más bajo, si cabe, en las tres últimas ediciones. La habitual mezcla de veteranía y juventud no ha funcionado, y muchos de los filmes que configuraron las competiciones exhibieron una trayectoria posterior bastante exigua. No se había perdido interés pero sí el brillo. Y lo más importante: no ofrecía la panorámica del cine de autor que caracterizaba la era Chatrian. Hasta este año. Porque la 76ª edición del Festival de Locarno recupera ese equilibrio entre misterio –el que sugieren óperas primas y segundas obras de cineastas que encandilaron en su debut— y también, por qué no, magnetismo autoral; con su reclamo mediático.

En este segundo grupo, el evento suizo presentará los últimos filmes de Lav Diaz –su última película, Essential Truths of the Lake, no supera las tres horas y media, una rara avis en su historial—, Radu Jude – con la esperada Do Not Expect Too Much of the End of the World— y Quentin Dupieux –con Yannick. Tres pesos pesados que devuelven fuste al evento que se celebrará este año del 2 al 12 de agosto. En el caso de Lav Diaz, significa el retorno de uno de los realizadores que dieron sentido y fama a Locarno. El director filipino ganó el Leopardo de Oro en la entrega de 2017 con From What Is Before. La trayectoria de Jude en Locarno, por el contrario, está unida sus primeros pasos, ya que en el cantón italiano el cineasta rumano presentó sus primeros cortometrajes. Tras su Globo de Cristal por No me importa que pasemos a la historia como unos bárbaros (2018) y su Oso de Oro por Un polvo desafortunado o porno loco (2021), Jude aspira a un tercer entorchado de categoría A con una tipología que encaja en estos tiempos de revisionismo histórico e ideológico. En las antípodas, estilísticamente hablando, de los dos anteriores se sitúa Quentin Dupieux. El francés ha hecho de la levedad una marca de la casa; con historias sencillas de vocación metacinematográfica roturadas sobre un humor ingenioso por momentos también naíf. Su última creación promete eso y un jalón más de desfachatez y existencialismo desdramatizado.

Por otro lado, en el primer grupo, destacan los retornos de cineastas que aspiran a la consolidación con su segundo largometraje. Son los casos de la realizadora griega Sofia Exarchou –que destacó con Park (2016), presente en Nuevos Directores del Festival de San Sebastián—, la portuguesa Leonor Teles –que maravilló al público del FICX con Terra Franca (2018) y que en los últimos tiempos ha sido la camarógrafa de João Canijo—, la italiana Annarita Zambrano –que debutó en 2017 con Después de la guerra, seleccionada en Un Certain Regard del Festival de Cannes—, la bosnia Ena Sendijarević –ganadora en Sarajevo y Premio Especial del Jurado de Róterdam con su ópera prima Take Me Somewhere Nice (2019)—, el argentino Eduardo Williams –firmante de El auge del humano (2016) y el hebreo Dani Rosenberg –autor de The Death of Cinema and My Father Too (2020). Realizadores que se unen a debutantes como la ucraniana Maryna Vroda, el italiano Simone Bozzelli y la española Laura Ferrés, una nueva mirada de la fructífera factoría catalana que se estrena en el largo con La imatge permanente, un trabajo que aborda las heridas del tiempo a través de la relación entre una directora de casting y una mujer que decidió abandonar todo lo que articulaba su vida cincuenta años atrás.

La competición de Locarno la completan directores ubicados en una tercera fila pese a una filmografía con bastantes muescas: el brasileño-suizo Basil Du Cunha –que ya compitió por el Leopardo de Oro en 2019 con O fim do Mundo—, el documentalista francés Sylvain George, el persa Ali Ahmadzadeh, el estonio Rainer Sarnet –que estrenó en 2017 una de las sensaciones del fantástico como Novembre— y el estadounidense Bob Byington. El concurso por el Leopardo de Oro lo dilucidará un jurado compuesto por Lambert Wilson, Charlotte Wells, Matthijs Wouter Knol, Lesli Klainberg y Zar Amir Ebrahimi.

COMPETICIÓN INTERNACIONAL

Animal, Sofia Exarchou
Critical Zone (Mantagheye bohrani), Ali Ahmadzadeh
Do Not Expect Too Much of the End of the World, Radu Jude
Essential Truths of the Lake, Lav Diaz
Home (Baan), Leonor Teles
El auge del humano 3, Eduardo Williams
The Invisible Fight (Nähtamatu võitlus), Rainer Sarnet
Lousy Carter, Bob Byington
Manga D’Terra, Basil Da Cunha
Nuit Obscure – Au Revoir Ici, N’Importe Où, Sylvain George
Patagonia, Simone Bozzelli
La imatge permanent, Laura Ferrés
Rossosperanza, Annarita Zambrano
Stepne, Maryna Vroda
Sweet Dream, Ena Sendijarević
The Vanishing Soldier, Dani Rosenberg
Yannick, Quentin Dupieux

PIAZZA GRANDE

Anatomía, una caída (Anatomie d’une Chute), Justine Triet
Continent Magnétique, Luc Jacquet
Guardians of the Formula, Dragan Bjelogrlić
Dammi, Yann Mounir Demange
Falling Stars, Richard Karpala
L’étoile Filante, Fiona Gordon y Dominique Abel
La Bella Estate, Laura Luchetti
La ciudad, las mujeres, Federico Fellini
La Paloma, Daniel Schmid
La Voie Royale, Frédéric Mermoud
Smugglers, Ryoo Seungwan
Non Sono Quello Che Sono – The Tragedy of Othello di W. Shakespeare, Edoardo Leo
Première Affaire, Victoria Musiedlak
Shayda, Noora Niasari
The Old Oak, Ken Loach
Theater Camp, Molly Gordon y Nick Lieberman