|| Festivales
Málaga 2023
Crónica de la 26ª edición del Festival de Málaga
Adrián Chamizo
fechas
| Del 10 al 19 de marzo de 2023. |
| Del 10 al 19 de marzo de 2023. |
La panorámica perfecta. Repeticiones, plantillas y alguna sorpresa
El Festival de Málaga, que ha finalizado su 26ª edición, es celebrado desde hace muchos años como un revelador de la cosecha del cine español del año y la temporada de premios subsiguiente. El que sea algo avispado sabe que el festival presenta una clara radiografía de la situación de nuestro cine a todos los niveles, desde el industrial hasta el creativo. Con una jornada o dos —donde se proyectan tres películas de selección oficial al día— nos hacemos una idea rápida del estado de la cuestión.
Sin embargo, este año ha habido ligeras variaciones. Porque, esta vez, la sección oficial se ha liberado de sus habituales peajes: películas producidas por cadenas televisivas privadas y plataformas (Movistar, AtresMedia, Netflix), cuyas imágenes en la mayor parte de los casos no justificaban su presencia en competición, y que trasladaban al espectador el tremendamente irregular y muy mejorable estado del cine comercial de nuestro país.
Por ello, este año la selección ha tenido una carga mayor de ese otro o nuevo cine español en las periferias, es decir, que parte de producciones modestas e independientes y se proyectan en las pequeñas salas de las grandes ciudades; y que ponen en solfa los grandes problemas que tiene España con la exhibición cinematográfica, ya que estas modestas producciones, por diversos motivos, apenas tienen cuota de pantalla y en muchos casos ni llegan a la mayoría de las provincias. El espectador asiduo a todo tipo de cinematografías y que asiste a las salas de cine con regularidad no es imbécil: sabe que gran parte de lo que se proyectará en el Festival de Málaga difícilmente llegará a muchas salas del país. Luego hará su juicio de valor pertinente, pero claro, para ello hay que ver las películas, unos largometrajes de los que en muchos casos nos llegan resonancias publicitarias antes de que nadie las haya visto. Esos títulos que ya nos llegan con la vitola de mejor película española del año u obra maestra del momento, sentencias apresuradas que en numerosas ocasiones hacen un flaco favor a los implicados en estas propuestas. Por lo tanto, el certamen pone de manifiesto la problemática de un cine que se produce sin que el espectador tenga luego la oportunidad de ver. Algo que, por supuesto no es culpa del festival, que tiene la compleja tarea de elaborar una selección.
▼ El equipo de 20.000 especies de Abejas, de Estibaliz Urresola
Biznaga de Oro a la mejor película.
Biznaga de Oro a la mejor película.
Para ser justos, estos contratiempos también se producen en el cine iberoamericano de manera más notoria en esta edición que en anteriores, con los casos de Desperté con un sueño (Pablo Solarz), El castigo (Matías Bize) o La pecera (Glorimar Marrero Sánchez). Todas ellas propuestas que no superan los 90 minutos y cuyo impacto somnífero se veía notoriamente en los rostros de los asistentes a la salida de las proyecciones, algo que no figurará en las crónicas oficiales y mucho menos en las oficialistas.
No obstante, en la sección oficial hubo propuestas bastante destacables. Hay que seguir la pista a películas como La desconocida (Pablo Maqueda) y Matria (Alvaro Gago), totalmente opuestas en sus formas y temáticas; la mexicana Zapatos rojos (Carlos Eichelmann Kaiser), la que considero mejor película del certamen y que fue galardonada tibiamente solo con mejor fotografía, un hermoso y duro viaje filmado y montado con férreo rigor y con tintes de Una historia verdadera (David Lynch, 1999) o Cry Macho (Clint Eastwood, 2021); o propuestas pequeñas e intimistas como la panameña Las Hijas (Kattia G. Zuñiga), galardonada como mejor película iberoamericana.
También hubo otras apreciables que no renunciaban a cierta condición comercial como Las buenas compañías (Silvia Munt), Upon Entry (La Llegada) (Alejandro Rojas, Juan Sebastián Vásquez), Unicorns (Unicornios) (Alex Lora), la agridulce comedia Una vida no tan simple (Félix Viscarret) o el atrevido y fragmentado biopic Rebelión (Jose Luis Rugeles Gracia), una de las películas más peculiares de la selección oficial.
El festival dio el pistoletazo de salida con Alguien que cuide de mí (Daniela Féjerman, Elvira Lindo, 2023), película fuera de concurso con problemas de tono y ritmo bastante notorios como los intertítulos entre diferentes pasajes del film. Una película dramática escrita con tacto sobre el arte, el paso del tiempo y los secretos familiares, que mejor no desvelaré para la curiosidad del potencial espectador interesado. Sus buenas interpretaciones —notables Emma Suarez y Aura Garrido— se combinan con tediosos flashbacks que subrayan elementos argumentales y emborronan una puesta en escena sin complicaciones. Entre sus virtudes hay diferentes logros temáticos como el huir de estereotipos y plasmar con cierta sencillez los problemas de una familia con dinámicas alteradas y desplazadas. Otro de sus aciertos es la reflexión sobre la iconicidad de figuras como Emma Suárez y Pedro Mari Sánchez, artistas de la popular movida madrileña, un elemento de metalenguaje que insufla fuerza y verdad al relato, y también que refuerza los aspectos dramáticos de la película, que bajo cierta modestia repiensa el paso del tiempo en el mundo artístico nacional.
La selección oficial a concurso arrancó con Matria (Álvaro Gago), que fue una agradable sorpresa. Sobre todo porque el cortometraje homónimo dirigido por Gago en 2017, que gozó de relativa popularidad proyectándose en festivales como Sundance, abría diferentes problemáticas que aquí Gago solventa con soltura. El largometraje expone la tesis de aquel corto, pero la diferencia reside en que este presenta un acabado mucho más pulido en todos los sentidos: una puesta en escena más compacta, un montaje más vigoroso, una interpretación mucho más solida y una mayor tensión de lo visible. Lo que entrega Gago aquí es un cine social creíble compuesto por una firme puesta en escena de planos largos y transparentes donde capta las vivencias y gestos de Ramona, una heroína indomable interpretada por una genial María Vázquez que se deja la piel en cada escena y se muestra carismática en su gestualidad (algo que le valió el galardón de mejor actriz principal). Entre algunos de sus aciertos refleja muchas asperezas del siglo XXI, complejidades del mundo globalizado donde la soledad, la incomunicación familiar o multitud de detalles como la ausencia de la solidaridad laboral en un mundo cada vez más precarizado. Sus imágenes montadas con ritmo apuntan a reconocibles e incómodas verdades, sin renunciar a toques de humor.
▼ Matria, de Álvaro Gago
Muy distinta fue Rebelión (José Luis Rugeles, 2022); biopic errático, peculiar, oscuro y un tanto indigesto por su montaje y estructura de relato fragmentado pero reiterativo sobre el músico e icono Joe Arroyo. El artista queda reflejado en un complejo ambiente, confinado en habitaciones de hospitales, burdeles y hoteles, explorándose su psicología e inquietudes. El film encuentra su tono cuando las imágenes y la música muestran el genio creativo del artista. Lo consigue mediante las interpretaciones —las diferentes etapas son interpretadas por distintos actores— y su contundente diseño de sonido que le valió el galardón a la mejor música.
Els encantats (Elena Trapé, 2023) resultó ser una notable nadería, repleta de diálogos y lugares comunes de la cinematografía española reciente: la maternidad, soledad, reflexión interior, metáforas con la naturaleza tratadas con un tratamiento visual estanco, diálogos y silencios profundos filmados sin ninguna fuerza. La falta de elipsis en su puesta en escena ahoga sus posibilidades narrativas. En sus 90 minutos es incapaz de describir con claridad a su personaje protagonista. Plantea lo rural como escape y también como excusa para mostrar las bondades de una España vaciada donde casi nadie puede irse a vivir y tampoco hay intención de ello. Lo más valioso de reside en sus intérpretes, que dan credibilidad a sus roles y transmiten la necesidad de relacionarnos con la naturaleza, aunque sea un fin de semana. El problema no reside en lo que cuenta, sino en la forma. Fue galardonada al mejor guión.
Bajo terapia (Gerardo Herrero, 2023), basada en un obra de teatro, padece muchas taras del audiovisual contemporáneo. Cine dialogado, en ella sus imágenes desechan cualquier esfuerzo por mostrar expresividad o potencia alguna. Por lo tanto, deposita todo en su entregado reparto bajo un desaprovechado entorno cerrado y en un guión con mensaje aleccionador, que tiene como objetivo servir como golpe de efecto. Probablemente por ello se llevó el premio especial del jurado. Uno de los más incomprensibles, viendo las propuestas con las que competía.
▼ Bajo terapia, de Gerardo Herrero
Las buenas compañías (Silvia Munt, 2023) es otra especie de coming of age de evidente compromiso político-social y de cierto tono intimista. Relata una microhistoria de descubrimiento sexual adolescente ambientada en el País Vasco, con la lucha a favor de la legalización del aborto durante la España de la Transición. Posee cierto rigor estético consecuente, ya que no se avergüenza de una pátina de cine comercial e industrial y tics televisivos. Lo que hace que pague su peaje correspondiente, ya que sufre de ciertos pasajes musicales que ponen en cuestión su capacidad para emocionar. Por otro lado, hay que decir que los temas tratados están reflejados con firmeza y dignidad, y tiene muy pensado el punto de vista principal.
Más satisfactoria fue Una vida no tan simple (Felix Viscarret, 2023), aun cuando acusa cierta sensiblería y reiteración en su último acto, empañando el acabado general de esta comedida comedia agridulce y a la vez amable que explora con acierto las complejidades a las que se afrontan las nuevas generaciones: precariedad, monotonía conyugal, la conciliación y el fracaso laboral. Su reparto defiende con soltura las posibilidades cómicas del guión sin forzar las situaciones.
Una de las mayores sorpresas fue la película mexicana Zapatos rojos (Carlos Eichelmann Kaiser, 2022), que bajo sus imágenes rectas y montaje seco hay una historia pequeña, una road movie de redención cargada de enormes tramos silentes. Es notoria por la capacidad de su director para construir, mediante un tono dramático y sincero, una historia casi tangible y reconocible con total solemnidad y respeto. Su director, en la rueda de prensa, reconoció la inspiración de títulos como Una historia verdadera (David Lynch, 1999), Paris, Texas (Wim Wenders, 1984), cuyas imágenes pueden venir a la mente de cualquier espectador porque los paralelismos y conexiones son evidentes. También recuerda a la reciente e injustamente infravalorada Cry Macho (Clint Eastwood, 2021). Refleja ciertas temáticas —la soledad, la pobreza, el dolor o lo inhumano y absurdo de lo burocrático— con una solidez ejemplar en su puesta en escena. Incomprensiblemente fue premiada con tibieza y solo obtuvo el premio a mejor fotografía.
▼ Zapatos rojos, de Carlos Eichelmann Kaiser
Empieza el baile (Marina Seresesky, 2023) resultó ser una película más que agradable, tierna road-movie de reencuentros, muy equilibrada en su sólido y equilibrado guión entre la comedia y lo dramático. Protagonizada por dos veteranos, Dario Grandinetti y Mercedes Morán, que sostienen con soltura un metraje lleno de ritmo, insuflan el aire fresco del que carecían varias propuestas del certamen, y que por ello no es casualidad que obtuviese el premio del público a la mejor película.
▼ Empieza el baile, de Marina Seresesky
Unicorns (Unicornios) (Álex Lora, 2023) tenía numerosos apuntes interesantes por su ambicioso guión escrito a cuatro manos (Pilar Palomero, María Mínguez, Álex Lora, Marta Vivet). De puesta en escena fluida, reflexiona sobre la creación de imágenes en redes sociales, su uso, el cinismo y las contradicciones morales que rodea todo ello en los discursos de sus implicados. Pone en solfa cuestiones como el poliamor, el mercadeo de imágenes eróticas, los peligros de la exposición en redes sociales y la monetización o la superioridad de determinados discursos y etiquetas fáciles que el capitalismo explota cómodamente, véanse el feminismo o el ecologismo. En ella la búsqueda de imágenes y de la creatividad reflejan las inquietudes de una generación frustrada que se relaciona con una superficialidad cotidiana y la asume como parte natural de un estado transitorio.
▼ Unicorns (Unicornios), de Álex Lora
Otro coming of age, esta vez dual, fue la panameña Las hijas (Kattia G. Zuñiga), que expone con altura una historia mínima, también autobiográfica. De puesta en escena rigurosa y cuidada fotografía que realza la belleza de lo cotidiano con colores vivos, las imágenes contrastan con la tristeza interior de sus protagonistas, unas jóvenes que realizan un viaje para conocer a su padre, al que no han visto desde hace años. Es una acertada propuesta consciente de sus posibilidades: una historia pequeña con los puntos de vista muy claros y cuya mirada es muy recta a la hora de narrar el material. Sus valiosos y modestos recursos cinematográficos fueron de lo mejor de la sección oficial. Se llevó el galardón de mejor película iberoamericana.
▼ Las hijas, de Kattia G. Zúñiga
Tremendamente irregular resultó 20.000 especies de abejas (Estibaliz Urresola, 2023), Biznaga de Oro (el máximo galardón del festival) a mejor película española. Decimos irregular porque fracasa en muchos aspectos, como su disparidad de criterios formales. Véase la cantidad de resoluciones desiguales a lo largo de todo su planificación, el abordar demasiados puntos de vista en un relato que desecha potenciales y numerosos conflictos o su abultado metraje (129 minutos), que agrava defectos, muchos en su resolución, donde la cineasta logra alguna imagen valiosa con la que cerrar la película, pero no puede evitar regodearse para emocionar al espectador y decide estirar lo mostrado e insinuado instantes anteriores. Aunque hay hallazgos en ella, los consigue cuando el relato centra la mirada en su protagonista; aún con ello, en algunas situaciones hasta desperdicia y despacha momentos tremendamente reveladores como el desvelo y encuentro con lo religioso. Lástima que el tema no esté reflejado con el mismo rigor formal durante todo su metraje y encontremos tanta irregularidad visual de idas y venidas en su planificación donde por momentos uno casi espera una marca de agua publicitaria. Como muestra de las problemáticas de 20.000 especies de abejas, la actriz Patricia López Arnaiz —notable en su rol de madre que carga con el sufrimiento de su hija— posee tanta presencia y protagonismo en el metraje como Sofía Otero, verdadera protagonista del film, de forma que el galardón que obtuvo López Arnaiz a mejor actriz de reparto (y no principal) resulta hasta confuso.
▼ 20.000 especies de abejas, de Estibaliz Urresola
▼ La desconocida, de Pablo Maqueda
Un soplo de aire fresco fue Upon Entry (La Llegada) (Juan Sebastián Vásquez, Alejandro Rojas, 2022), thriller de conversaciones sobre las complicaciones burocráticas a las que se enfrenta una pareja para entrar a Estados Unidos. El sueño americano choca con su llegada al país. De tono pesadillesco pero algo tibio en sus imágenes, la puesta en escena quizá requería mayor turbiedad a la hora de narrar los longevos e incómodos interrogatorios a los que se enfrenta la pareja protagonista, unos notables Alberto Ammann —ganador al premio a mejor actor principal— y Bruna Cusí que se desenvuelven con soltura, aportando veracidad y cercanía en sus respectivos roles. Se trata de una película muy lucida para los actores, los cuales incluso aportan cierta brillantez a la hora de transmitir alivio cómico en sus palabras así como inquietud en su gestualidad. Se trata de una película ágil y que no se complica en su efectiva planificación visual y aprovecha la entrega de sus intérpretes, ello lo logra en gran parte por el pulso de su montaje, que condensa en tan solo 74 minutos el agresivo interrogatorio al que es sometida la pareja.
▼ Upon Entry (La entrada), de Juan Sebastián Velázquez y Alejandro Rojas
▼ Como Dios manda, de Paz Jiménez
▼ Matar cangrejos, de Omar A. Razzak
Fuera de concurso se pudo ver Asedio (Miguel Ángel Vivas), intenso y nervioso thriller de aparato técnico admirable en la dirección, montaje, fotografía y diseño de sonido, que supuso todo un soplo de aire fresco. Un buen y notable ejercicio de género de geografía asfixiante —rodada en formato 4:3— y percusiones galopantes. Entre sus virtudes reside la inteligente determinación de centrar las imágenes en el rostro de Natalia de Molina. Por otro lado, lástima de algunas decisiones de guión en su tramo final. En cualquier caso, ello no hace de menos todo el gran trabajo realizado en su puesta en escena.
▼ Asedio, de Miguel Ángel Vivas
Esta edición ha presentado las mismas problemáticas de otras recientes ediciones, y es que entre tanta cantidad de películas seguimos encontrando una evidente irregularidad en su calidad. Películas que proponen premisas y puntos de partida interesantes y que no siempre están a la altura de lo que ponen sobre la mesa, o cuyas imágenes no están al nivel de lo representado, habiendo en algunas de ellas la intención de ello y en otras directamente una apuesta por sobreponer la palabra a la imagen. Algo preocupante, ya que algunos de estos trabajos duran 90 minutos y dan la sensación de ser cortometrajes alargados, cuando no un cine dialogado que se entiende sin prestar atención a las imágenes. Aunque siempre hay excepciones, y el certamen tuvo propuestas muy estimables, como el caso de Matria, cuya idea parte de un cortometraje y su creador Álvaro Gago evidencia un más que evidente salto hacia adelante. Al igual que el año pasado, se refleja de que el cine iberoamericano está un paso por delante en cuanto a decisiones formales, y ello se refleja en el conjunto y acabado de sus películas. También hay que señalar que, como dije al inicio, en otras ediciones esto ha sido mucho más notorio.
El certamen plantea otras cuestiones, como que este nuevo cine español empieza a dar graves señales de agotamiento en sus propuestas visuales y temáticas o que la selección y las películas exhibidas ponen en el candelero la grave situación de la exhibición cinematográfica de nuestro país, donde por desgracia muchas de las películas presentadas no llegarán como deberían a muchas de las salas de todo el territorio español, quedando así la gran mayoría relegadas a el esfuerzo de las distribuidoras que imaginamos que harán todo lo que puedan para tener un mayor alcance, a las cosechas de premios y al destino de los eslóganes intercambiables de una parte del periodismo cinematográfico que en numerosas ocasiones hace un flaco favor a las películas creando unas expectativas que luego pueden no verse cumplidas.
▼ Foto de familia de los premiados
