“La luz es la conciencia, y la conciencia es la libertad, y la libertad es amor, y amor es energía. Y la energía es todo”.
Nacido en Roma en 1940 e hijo de un proyeccionista de cine, Vittorio Storaro comenzó a estudiar fotografía en una escuela técnica a la temprana edad de 11 años. Se matriculó en la CIAC (Centro Italiano de Formación Cinemagraphic) y más tarde formalizó sus estudios a los 18 en el Centro Sperimentale di Cinematografia, una de los más importantes de Europa. Trabajó como asistente de cámara y al año fue ascendido como operador de cámara. Ocupó esta labor durante años hasta que una crisis en el sector le apartó del cine. Durante este periodo, visitó galerías y estudios de pintores, músicos y demás artistas.
“Siempre he intentado comprender cosas nuevas de la música, de la filosofía, de la pintura, de la literatura, he sido un eterno estudiante”.
En 1966 volvió como asistente de cámara en Prima della rivoluzione de Bernardo Bertolucci, y su primera película como director de fotografía fue con Giovinezza, Giovinezza en 1968. Tras La strategia del ragno de Bertolucci, considerada gran obra visual, la relación entre el director italiano y Vittorio fue cada vez más estrecha colaborando posteriormente en films como Il Conformista, Novecento, Last Tango in Paris, La Luna o The Last Emperator.
 |
| 'Apocalypse Now' (Francis Ford Coppola, 1979) |
"Con Bertolucci aprendí el significado de la palabra luz”.
Aparte de Bernardo Bertolucci, ha trabajado con Francis Ford Coppola, Carlos Saura o Warren Beatty. El éxito norteamericano llegaría con Apocalypse Now de Coppola, film por el cual ganaría su primer Oscar como director de fotografía en 1979. Se dice que Vittorio le negó dos veces, sin embargo, a la insistencia de éste, aceptó, creando una de las películas con mejor efecto visual que se haya hecho en el historia del cine. El director americano confiaba tanto en él que le cedió total libertad para crear el ambiente bélico de la Vietman de los 70 en pleno territorio filipino.
 |
| 'El último tango en París' (Last Tango in Paris, Bernardo Bertolucci, 1972) |
"Realizar visualmente una historia es escribir con la luz. Y los colores son como las palabras en la literatura”.
Su método visual se debe a la teoría de los colores de Goethe, que está centrada en el efecto psicológico de los colores y cómo éstos ejercen en la percepción de las emociones. Siempre ha perseguido el momento de la puesta de Sol y la luna creciente, que representan la “pasión” del rojo y la “razón” del azul. Considera que el cine es un lenguaje de imágenes formado por la luz, la oscuridad y los colores, a través de los cuales deben interpretarse las historias.
 |
| 'Flamenco, flamenco' (Carlos Saura, 2010) |
"Todas las grandes películas son una solución de un conflicto entre la oscuridad y la luz. No hay una sola manera de expresarse. Hay infinitas posibilidades para el uso de la luz con sombras y colores. Las decisiones que tome acerca de la composición, el movimiento y las innumerables combinaciones de estas y otras variables es lo que hace que sea un arte."
Rosco Internacional fabricaba una serie de colores específicos para la iluminación de sus películas. Lo utilizaba para poner en práctica la teoría de los colores de Goethe.
 |
| 'Rojos' (Reds, Warren Beatty, 1981) |
Con su hijo, Fabrizio Storaro, creó Univisum, un formato de 35 mm con una sola relación de aspecto (de una imagen es la relación entre su ancho y su altura) de 2:1 tanto para televisión como cine.
 |
| 'El último emperador' (Bernardo Bertolucci, 1987) |
Ha recibido numerosos premios. Con Warren Beatty logró su segundo Oscar en 1981 con Reds y fue nominado en 1991 por Dick Tracy. Su tercera estatuilla sería por The Last Emperor de Bertolucci en 1985. Vittorio Storaro y Robert Richardson, son los únicos directores de fotografía en lograr tres estatuillas doradas.
Inés Lendínez.
 |
| Vittorio Storaro & Gino Covili |
Todas las imágenes las pueden obtener en alta definición en el siguiente enlace: 'Cinematography | Vittorio Storaro'.
